Alfred Music Publishing G

"Michael Aaron konzipierte seine Klavierschule in vier Bänden nach neuesten pädagogischen, psychologischen und klaviertechnischen Erkenntnissen. In kürzester Zeit gelang es seinen Lehrbüchern, alle anderen Unterrichtswerke auf diesem Gebiet in den USA und in Kanada zu übertreffen. Der Erfolg und die Popularität der Aaron'schen Methode beruhen darauf, dass Michael Aaron die Lernfreudigkeit der Schüler nicht durch ein starres, schematisches Prinzip hemmt, sondern alle Klavier spezifischen Hürden spielerisch löst und das visuelle und akustische Erlebnis beim Lernen dem Denk- und Lernprozess des Schülers beiordnet. Auf diese Weise wird Lernen zum Spiel und das Spielerlebnis zum Lernvorgang. Eigentlich eine sehr einfache Lösung, aber - weil sie einfach ist - ebenso genial. Der vorliegende Band 1 ist die deutsche Übersetzung der bearbeiteten, überarbeiteten und erweiterten englischsprachigen Ausgabe aus dem Jahre 1996. In dieser Ausgabe wurden Definitionen musikalischer Begriffe und Musikstücke hinzugefügt, Illustrationen aktualisiert und eine stärkere Betonung auf das Notenlesen gelegt. "

Intervalle, Skalen und Akkorde für Bassisten zum Nachschlagen. Für alle Tonarten. Auch für 5-/6-Saiter geeignet!

"Wie kann ich Singen zum Beruf machen? Geht das überhaupt? Muss ich dazu berühmt sein? Wie kann man davon leben? Was ist neben dem Singen noch wichtig für den Beruf? Muss ich Noten lesen können oder geht es auch ohne? Und was ist mit Ansagen auf der Bühne? Kann ich das üben?" Diese und viele andere (brennende) Fragen behandelt LeeZa Nail in den insgesamt 15 Kapiteln von The Singer's Coach, dem Karriere-Ratgeber für ambitionierte Sängerinnen und Sänger. Neben der Praxis des Singens und der Vermittlung handwerklicher Grundlagen wie Atemtechnik, Stimmbildung und Interpretation behandelt sie alle die Themen, die sowohl für Hobbysänger als auch für eine professionelle Gesangskarriere relevant sind: . Harmonik, Rhythmik und Gehörbildung . Front-, Background-Gesang und Vom-Blatt Singen . Lampenfieber und Text lernen . Bühnenperformance und Equipment . Ansprache des Publikums und Moderation . Imagebildung und Outfit . Zeitmanagement und Selbst- bzw. Fremd-Marketing . Businessplan und Finanzplan . Versicherungen und Altersvorsorge . GEMA, GVL und Künstlersozialkasse . Entspannungs-, Ernährungs- und Bewegungstipps . Zielsetzungen, Motivation und Team-Arbeit . und vieles mehr. Ebenso spannend wie aufschlussreich sind die eingefügten Interviews mit professionellen Musikern: . Lauren Hearnden-Mayer, einer jungen Musical-sängerin/-tänzerin; . Susanne Thomas, einer klassisch ausgebildeten Opernsängerin mit Festanstellung am Mainzer Staatstheater; . Gaby Goldberg, einer der gefragtesten Backgroundsängerinnen vieler Top-Acts; . Jeff Cascaro, dem Jazz- und Soulsänger, der als Professor in Weimar an der Musikhochschule lehrt; . Pepe Lienhard, dem Bandleader mit über 30 Jahren Orchester-Erfahrung für Udo Jürgens und viele internationale Künstler wie Ute Lemper, Frank Sinatra, Patti Austin u.a., der seine Sicht dazu, was SängerInnen "mitbringen" sollten, darlegt. So profitieren (nicht nur) angehende Berufssängerinnen und -sänger von den Erfahrungen langjähriger Berufsmusikerinnen und -musiker und erhalten einen Einblick in deren Arbeitsweise.